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本书借助文化研究、大众传播的方法聚焦于1978年到2020年转型时代的中国电影，研究中国电影的产业转型与文化形态的变迁，从电影制度、都市电影、抗战电影、武侠电影、青春电影、文艺电影、重写“当代史”、现实主义题材电影、国际传播、文化传播等角度，围绕中国电影的制度变革、类型改写、历史记忆、文化想象、权力机制、全球叙事等议题展开讨论，探究中国电影崛起过程中的社会机制和传播效应，总结中国电影改革的文化经验和电影发展的中国道路。

 

绪论 重新认识20世纪中国电影的文化坐标 

 

第一节 乡土中国的指认 

 

第二节 现代中国的登场

 

第三节 当代中国的消隐 

 

第一部分 电影制度、文化主体与中国经验 

 

第一章 中国电影的制度变迁与社会转型 

 

第二节 双轨制时代的制度转型 

 

第三节 电影产业化的中国道路 

 

第二章 重新启蒙与现代主体的浮现 

 

第一节 启蒙视角下的中国主体 

 

第二节 第五代电影的空间呈现与主体想象

 

第三节 他者之眼的中国女人 

 

第四节 现代主体的询唤 

 

第三章 后冷战时代的悲情动员与抗战叙述

 

第一节 现代化视角下的抗战故事 

 

第二节 从被砍头者到暧昧的现代主体 

 

第三节 历史创伤与拯救者 

 

第四节 亚洲的伤口与沉默的被砍头者 

 

第二部分 商业电影、类型生态与社会表征

 

第四章 中国武侠片的类型改写与文化想象力

 

第一节 古装武侠大片的文化想象与权力故事 

 

第二节 功夫片的新功能与中产阶级叙事 

 

第三节 神怪魔幻大片的国际化与跨界效应

 

第五章 青春片的历史记忆与社会表征 

 

第一节 双重主体的再现 

 

第二节 幻象的转移

 

第三节 青春话语的两幅文化面孔 

 

第四节 女性主体与空间隐喻 

 

第五节 青春故事与时代症候 

 

第六节 青春喜剧的限制 

 

第六章 从“示范”到“融合”：香港电影“北上”的叙事策略 

 

第一节 港片登“陆”记 

 

第二节 双重空间与主流意识形态的缝合机制

 

第三节 革命叙事中的香港位置 

 

第四节 香港导演的文化自觉

 

第五节 新香港故事的两幅面孔

 

第三部分 文艺片、现实题材与权力机制 

 

第七章 第六代电影的现实处境与文化价值 

 

第一节 第六代的主体身份与影像策略 

 

第二节 全球化时代的底层故事

 

第三节 第六代电影的文化境遇 

 

第八章 重写“当代史”：暴露创伤与文化弥合 

 

第一节 记忆与“视而不见”的双重主体 

 

第二节 历史书写与文化想象 

 

第三节 被抹去的“历史”与文化失忆症 

 

第四节 历史重写与“扮演”的政治 

 

第五节 观看与窥视权力运行的机制 

 

第六节 旧青春与新伤痕 

 

第九章 电影叙事的时代感与现实感 

 

第一节 现代焦虑感的消失 

 

第二节 失败主体的文化疗救 

 

第三节 青春片的“现实感”

 

第四节 类型电影的文化症候 

 

第五节 影像自觉与新的文化经验 

 

第六节 “父子”结构重建当代中国故事 

 

第四部分 中国电影、国际视野与文化传播 

 

第十章 中国电影海外市场竞争的现状及外国电影竞争力的启示 

 

第一节 中国电影海外市场竞争的现状与困境 

 

第二节 中国电影海外传播的历史经验与武侠片的国际化尝试 

 

第三节 外国电影竞争力的启示与提升中国电影海外竞争力的对策 

 

第十一章 电影国际传播新态势与文化战略反思

 

第一节 中国电影市场的新态势 

 

第二节 好莱坞电影中的中国形象与中国元素

 

第三节 韩国电影与宝莱坞电影的海外市场竞争策略 

 

第四节 中国电影海外传播的文化战略

 

第十二章 世界电影的新格局与中国电影的国际化视野 

 

第一节 世界电影的新格局与新态势 

 

第二节 好莱坞的挑战与民族国家电影的文化战略 

 

第三节 中国电影的文化价值融合与新的中国故事 

 

第四节 中国电影的国际化视野 

 

结 语 

 

后 记   

 

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